从一块瓷砖，到一座美术馆；以火石共生为原点，创当代东方文明新生

 导语：

炻，寓意着火与石的共生。石材记录大地，陶瓷回响文明。从一块瓷砖，到一座美术馆，这是一种从器物到文明的当代艺术演绎，也是简一以自然之石为原点的，融合了东方哲思、手工温度和科技创新的，回应人们真实身心的生活方式的全新深度诠释。

空间回应着自然和人文

光将时间故事娓娓道来

简一办公室的中心位置，曾经挂着一块写着“100+1”的牌子，其中的“1”，是简一的坚守和创新，也是炻美术馆的原点，在美术馆2楼的创新长廊中，依然可以看到它的身影。在这一个简一始终视为品牌精神的“1”中，一座以盘旋向上的姿态不断延伸的极简现代建筑、一座融合了材料美学、空间艺术与设计灵感的美术馆，蓬勃生长而出，而在这一个全新的场域之中，空间、器物与东西文明的生长与对谈也展开了勃勃的生机。

“时空”是整个美术馆的故事轴线。“整个故事从浩瀚宇宙中地球如何被创造开始，亿万年中岩石的诞生，到东方西方文明中人们如何通过智慧、工艺和艺术将岩石进行使用、直至在当代，简一所坚持的以自然为师、持续创新和真正赋予岩石的新生。”空间设计师李玮珉在三层空间中，围绕着时空轴线，创建了层次丰富、自然融合的空间结构。

当人们行走于其间，整个宏大的叙事以空间中的起承转合，带来了真实的身心体验，完成了一个自然的闭环。“设计最大的乐趣，就是用想象力把东西结合在一起，在这个美术馆，你可能需要经过一个森林，再经过一个黑暗的矿洞，会有一个如同诗歌一般的‘出发’。而当整个‘时空旅程’最终抵达时，是人们重新创造了岩石，我们回到了简一——工作的态度、专业的质感、诚恳的产品和值得尊敬的品牌。”

当然，这一种“抵达”并不仅仅存在宏大的空间结构和关系之中，更润物无声地流动于每一个细节，“你在空间里看到的所有的东西几乎都是用简一的产品做出来的，桌子、椅子、墙面、天花.....简一对于岩石的重新创造，不仅是把那些最美的大理石的纹理跟样貌摘取下来，更是通过真正的尊重理解和创新转化，让它们成为可以被感受，被喜爱的，日常生活中的一部。”

而灯光设计师关永全的加入，则令炻美术馆在多个纬度上被真正“点亮”。他不仅为美术馆的入口和一层创作了巨大星球艺术装置和日晷艺术装置，更基于每一个空间、甚至每一块瓷砖都细心设计了专属的灯光。

“炻美术馆的‘炻’，由火和石两个字组成。因为火，人类才真正拥有了光。光的作用，并不仅仅是把所有东西照亮，而是让人可以去慢慢去发现每个空间、每一个细节的美好一面，在简一瓷砖的纹理之中，发现无限的想象。”行走于美术馆的空间之中，无处不在的光影，不仅勾画出了时间的具象，更将简一的坚持，如同诗歌一般轻声吟唱。

对于石材的尊重和理解

因为工艺之美而获新生

美术馆一楼以多功能的公共区域创建了“向外”的更多可能性，不仅是于品牌而言，更构建了一种基于社会和人的新场域。二楼的空间叙事则更为聚焦，在穿过空中廊桥后，美术馆的展厅以宇宙美、自然美、陶瓷美、炻艺美、文化美、地球美、科技美、生活美、人性美，9个故事线逐一展开，并和空间一侧的艺术创新长廊形成了一个良好的动线循环。

这个长廊的设计灵感来自于颐和园十七孔桥“金光穿洞”的动人奇观：每年冬至前后，夕阳的余辉会恰好穿透十七孔桥的桥洞，用璀璨的金色将所有桥洞“点亮”。这一美好景观的背后，是中国古人们对于自然的尊重和观察，对于材料和结构的理解与把控，更是一种东方独特的审美与哲思的诗意诠释。而这一切，也正是简一所坚持的部分，长廊中简一在25年中的各项真实创新成果，正安静地叙述着种种。与此同时，创新长廊更立足于简一的创新发展史，通过时间的轴线，将历史、现在和未来，清晰地串联了起来。

工艺美术大师高英坡为炻美术馆所创作的十七孔桥桥雕艺术作品，由充满了历史人文印记的，中国标志性的大理石——北京房山汉白玉雕刻而成，成为了这一空间中的另一个亮点，而美术馆中他所创作的另一作品老子雕像，也选用了同样的材料。

“天有时、地有气、材有美、工有巧，我觉得一个好的艺术作品，材料是基础，工艺赋予它生命。在炻美术馆中，我以自己和简一的精神契合为原点，创作了一系列的作品。无论是山水文化，还是人文美学，更重要的是最终走进真实的生活空间这件事。”

与此同时，高英坡在定窑与雕刻的结合创新、对于天然材料的稀缺性的思考等等，更在另一个层面上和简一产生着深层次的对话。“中国的陶瓷文明之中，诞生了独特的东方哲思。中国的工艺之美，是建立在对材料的尊重和理解之上，在人文和艺术的传承与创新之中，它们才能够在当代依旧拥有旺盛的生命力，成为一个长期主义的，基于日常真实生活的美。这也是简一所坚持的自然美学、科技创新、艺术生活，三者高度融合的生活方式。”

从大道至简到上善若水

等待每一个人进入自然

这一种关于天然石材之美和当代创新工艺的对话，在三楼的精石图书馆中以一种更为震撼和具象的形式呈现于众人面前。来自全世界各地的名矿名石，以巨大的石板的形式悬挂而下，如同地质层的剖面图，展示着亿万年地球地质运动中诞生的瑰丽纹理和质感，而另一侧则是简一以天然大理石为师，所研发创作的2000多款大理石瓷砖产品。无论是空间设计师李玮珉、灯光设计师关永权、还是工艺美术大师高英坡，都在各自的专业角度上与这一空间产生着巨大的共鸣。

值得一提的是，整个美术馆围绕着时空而展开的故事轴线，并没有因为三楼更为落地的，以人为本的生活空间美学解决方案的呈现而变得松散，反而将简一品牌中一贯而至的“大道至简”和“上善若水”，在“天地人”的层次中形成了闭环。贯穿于各个功能楼层和整个美术馆空间的，“水”这一隐藏的空间主线以一种润物无声的形式融合了种种：从一楼入口处以明代国宝级文物石湾窑月白釉八卦琮瓶为原型的“上善若水”艺术装置开始；到一楼入口接待台后黑色层叠石墙上如同“天降”的水幕；至二楼第九展厅尾声处让人印象深刻，如同地平面的水景；再到三楼接待台后侧如涓涓细流，和真实的人们产生着更多的链接，更多关于美好生活的可能性也因此而萌生。

设计师梁建国在参与简一的项目之前，花了整整半年的时间去思考设计与简一所坚持的内核、以及关于未来的期许。“我认为，简一的底色是质朴简洁的，简一多年以来所做的也绝不是一种高高在上的，所谓教育大家什么是美好生活。我的理解之中，简一是一种‘永远在等你’的状态，就像那些地球亿万年中诞生的美好天然石材，不语，但相伴，等你发现。”

于是，梁建国在整个与人交互的空间设计中，使用了一种更为自然的空间状态，去呼应简一的特质。并不名贵但在四季分明中自然生姿的花草植物，简一生产中产生的边角废料的再次利用......当人们进入了这样一个并非为了设计而设计的，一个真正自然的空间状态之中时，松弛的状态便自然而生，而伴随而来，是更多的对话以及可能性。与此同时，这一种“自然”，也呼应了简一多年以来的“以自然为师”的理念，简一所创造的产品与美，从自然中来，又以结合了人文和艺术，融合了科技和不断的创新，又让人们重新走入了自然，如同水一般，成为了一个正面的循环。

在炻美术馆开幕当日，李志林董事长的分享，更清晰地呈现了美术馆于简一而言的意义和期许，“现在的消费者，所需要的已经不仅仅是简单功能满足，还有情感价值和审美的共鸣。炻美术馆的复合属性，让它不仅仅是一个美术馆，也是科技馆、文化馆，一个面向社会，给予人们各个层面上的知识以及解决方案的复合型空间。”

当回顾25年前，简一在创立之初，便明确了的“以自然为师，为了人们的美好生活而努力的使命。25年后，炻美术馆的诞生，不仅是简一是回归本真的初心，也是简一从空间美学走向生活艺术的探索，更是简一持续创新的精神与长期主义的信念的具象呈现。“简一炻美术馆，敬畏自然，服务美好社会，致敬中国文化！”